Deja vue

1.這照片看似平凡，想要弄點舊照片泛黃，又想要糊焦讓表示記憶的模糊


沒想到光影魔術手有好用的[影樓模式]產生了高柔光與協調的黃色調



我是一個對於喜愛的事物很容易膩的人，買新鏡頭回來拍照後，起初看到照片畫質那麼好、顏色那麼漂亮，真的心情大ㄨㄨㄨㄨ的高興不得了，但是很快就達到硬體的極限，慢慢的只好磨練鏡頭後面那顆頭，但是在這之前，其實中間有一塊很專業的模糊地帶，網路上有許多派系，有人很反對後製，有人認為可有可無，有人後製的非常嚴重。一定有許多攝友疑惑為什麼有些別人的照片怎樣拍都拍不出來?慢慢的有點概念之後才知道許多畫面是修出來的，那些我之前拍不出來的畫面成了讓我前進的動力，然而除了修圖之外其實現場控光、構圖、鏡頭好壞，都有很大關係，最終還是要下個結論，攝影者有時候是有義務將好畫面呈現給觀眾，所以就這個定義下，修圖不但無罪還非常非常重要！
後製到底有沒有罪?

然而會想發此篇文章的原因不是因為我很會修圖，而是我對於畫面的獨特性很在意，成如剛剛提到一般樣式的照片看膩了，就想要自己調調看其他樣式的，雖然對於畫面的意義幫助很少，但是下雨天不能拍照的時候在家將舊照片拿出來玩弄玩弄也是挺有趣的~~




2.這張用超廣角拍攝，本想要塑造氣勢澎湃的效果


變成這樣後雖然沒有氣勢澎湃但是的確比剛剛黑黑綠綠來的乾淨多了，顏色有種莫名的寒義





3.陰雨天到處亂逛到了台北港，漁船的輪廓真的真的很文藝，可惜顏色不作美


本來有試過黑白照，但是影樓模式太方便了所以一個不小心又用了它




4.大稻埕不是天天都會有大景的，用C菜頭135/f2.8 抓住對岸一點點奇特雲彩，顏色不冷不暖


乾脆就讓他冷到底吧，雲彩細節還保留住，建築剪影也產生泛光，這張看蠻久還沒膩的。




5.新竹東門城下的地下道，為了去紀錄一些畫面，發現自己構圖能力還非常嫩.....


後製的時候想要突顯這些日光燈，又想使用高柔光了，使用紅色是希望不要重複太多的藍色系-_-



6.家附近散步的時候用老鏡頭拍的，腳踏車是接拍的很棒配角


這次處理拉了藍色與紅色曲線，照片看起來比較不黃，銳利度增加了200%左右




7.大稻埕太陽下山前一小時(那天等了三小時)，雲很澎湃，前後連拍了約五十張左右


我已經忘記怎樣調整了 好像是PS的自動色階與自動對比度，兩個自動真厲害，不過這顏色真的就討喜許多，藍的透徹





8.新竹公園護城河附近的大樹，看來E330與1454沒有配合的很好，移焦了。


曾經在flickr上看過類似的照片，加點紅色讓畫面不要那麼單調




9.同樣在新竹公園，sigma70-300試鏡頭，當天是小雨天，光很柔


就是硬要將它弄成藍色看起來跟平常看到的不同!




10.虎山涼亭常常都將畫面放的正正的去拍，後來終於想通了，要拍奇怪的畫面才有創意


人的天性就是如此，明明顏色還不錯，就是想不一樣的情況下將顏色都弄掉只留泛咖啡色的輪廓




11.sigma 28-70/2.8真是奇特的鏡頭 可以說它很不利，也可以說他很利 他的藍色沒有很漂亮，紅色也有點綠綠的


我很愛藍光與紅光共存的照片




12.中正高中的新狗OM 1454的銳利度其實很棒，不需要後製就很利


藍色拉高的狗狗差異頗大





F.Olympus E330 + 14-54mm這個組合真的很棒，顏色很濃，畫面很利，焦段算廣.... 可惜現在很少人想要買這個組合了...


修飾之後本來上面雲黑的部分有了改善，增加銳利度意外的將河面弄得像鏡面，這張以前許多人說好磡




後製到底有沒有罪? 自己玩玩後製與他人無關，當然無法定罪，幫別人拍照要交出美美照片的時候，不後製表示偷工減料必要時可能要扣時數，但是如果在測試機器或鏡頭的時候，後製就罪大了...
數位時代降臨許久，電腦擺著不用未免太浪費，而許多專業機身多元化的功能設定也可以說是邊拍邊後製，到頭來不是討論後製的道德與否而是怎樣後製出動人的照片，攝影義務雖然包含忠實呈現畫面給觀眾，但另一部份的取悅觀眾到底必要與否.....  真的可以在攝影的哲學思考中好好的討論與想一想